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viernes, 31 de mayo de 2013

El nuevo Bogart




En estos días Humphrey Bogart me sale hasta por las orejas, lo que no me disgusta en lo más mínimo, no, más bien me llena de placer.

El domingo 19, como ya conté, anduve recorriendo librerías de viejo por la calle Corrientes. En mi favorita no encontré nada en las bateas de los usados, y ya me iba cuando desde una mesa, unos libros de cine captaron mi atención. En sus portadas, Humphrey, Ava, James Dean y Audrey Hepburn me saludaban en radiantes fotos en blanco y negro.

Hojeo el de Humphrey. Es una especie de diccionario. Pertenece a una serie titulada De la A a la Z, todo sobre (en este caso, claro, el glorioso) Humphrey Bogart. Trae fotos, además de la filmografía completa, la lista de las obras de teatro y de los radioteatros que hizo. Estoy a punto de dejarlo cuando caigo en cuenta de que es ideal para leerlo en clase mientras los alumnos hacen los ejercicios, en los recreos, en las salas de profesores y en los colectivos. Las entradas son más o menos cortas y van desde ajedrez (el hombre jugaba muy bien) hasta zumo de naranjas rojas (con las que Humphrey preparaba unos cuantos tragos). Como todo libro de datos no es necesario leerlo cronológicamente, de acuerdo al tiempo que se tenga, se selecciona el tamaño de las entradas y se ocupa uno de aprehender la información.

Lo compro (también el de Ava Gardner). En casa lo forro para desalentar curiosidades y preservar la intimidad y lo guardo en la mochila junto al borrador, las tizas y demás herramientas profesionales. Ya en la primera clase descubro su utilidad, planteo un ejercicio sobre adjetivos posesivos que les insume su tiempo a los alumnos, primero deben comprender de quién se habla para determinar que adjetivo usar. Mientras lo hacen, yo me adentro en aspectos de la vida y obra de Humphrey. Hasta ahora no encuentro nada que no sepa, no es pedantería, tengo mi bibliografía de Bogart de lo más aprendida. El compilador es español, un tal Juan M Corral, y quiere  hacerse notar por su iconoclasia, dice, por ejemplo, que John Huston es un director del montón, que El halcón maltés es bien torpe y que su aplaudida planificación no es más que una copia de los encuadres de las historietas. Estas destemplanzas más que enojarme, me divierten. A veces disipo las dudas de los alumnos sin levantar la vista del libro, lo que estimula mis pensamientos paralelos y ejercita mi vapuleado cerebro y si debo abandonar el libro para zanjar un conflicto o atender un leve tumulto que puede derivar en motín, lo hago sin culpa ni resquemor, ya podré retomar el hilo de lo que  deletreaba, al no tener continuidad como un cuento o una novela, las interrupciones no son invasivas.

En casa termino la segunda novela policial de ciclo de Neal Carey por Don Winslow y no me adentro en la tercera, no, rebusco en la biblioteca y rescato del olvido el librito sobre Humphrey de David Thompson. Releo sus páginas antes de que me gane el sueño. El librito de Thompson, aunque es un estudio serio de la actuación y las películas de Humphrey, tiene el suspenso de un buen policial. Gradúa la información para que seamos conscientes de que el mito de Bogart ¡estuvo a punto de no existir! Sí, el hombre triunfó de grande y cuando ya desesperaba, cuando anestesiaba en alcohol la aceptación de ser un eterno segundón desaprovechado. Tantas fueron las piezas que debieron acomodarse para que el mito se diera, que uno termina creyendo en la existencia de un divino ser superior por más que se sea ateo hasta los tuétanos.
Y así paso estos días, estirando los dos libros para que me duren más, sin querer queriendo, porque siempre quiero, perdido en esta nueva e inesperada temporada Bogart. ¿Es necesario decir que de paso aprovecho y repaso sus películas? No creo, ya lo habrán adivinado.

martes, 5 de marzo de 2013

¡Albricias!




 Con indecible alegría volvemos a las trincheras del saber para ser derrotados por goleada una vez más. Bueno, en realidad, disimulamos nuestro inconmensurable regocijo para que la envidia no nos alcance. Pensar que hay gente que sueña con ser rica para pasarse el año panza arriba en una isla tropical... Y sí, hay gente que no sabe lo que es bueno.

domingo, 5 de agosto de 2012

Humphrey

siempre lleva el pelo aplastado para atrás, de ahí que me encanta esta raya al costado con ondas.

lunes, 16 de julio de 2012

Abrazo grupal

Me tomo la tarde libre y me pongo a ver El halcón maltés ¡por millonésima vez! (Cuando no sé qué película ver, elijo algo con Humphrey Bogart, supero la neurosis y soy feliz). Cuando termino de verla, me pongo a buscar ¡más! información sobre la película (la que tengo, que es mucha, no me basta -sobre algunas películas nada me basta) y descubro esta hermosísima foto. Mary Astor, Humphrey Bogart, Sidney Greenstreet y Peter Lorre se unen en un abrazo grupal. Sabiendo de qué va la historia y los personajes, esta ternura es ¡hilarante!

viernes, 22 de junio de 2012

En un día como hoy

pero de 1906 nacía Billy Wilder. Genio o genial son apelativos que en arrebatos de entusiasmo suelen usarse con ligereza. Tanto se abusa de ellos que quedan como cortos para atribuírselos a este hombre que de verdad fue un genio. Un guionista y un director extraordinario, en todo el sentido de esta palabra también abusada. Aquí se lo ve marcarle una escena a Humphrey Bogart en Sabrina (1954). Nada más ni nada menos que cómo se debe bailar con Audrey Hepburn. Donde sea que estés, Billy, sabelo, los cinéfilos del mundo no te olvidamos y te amamos como el primer día.

viernes, 9 de marzo de 2012

Palabra de Humphrey


Esos tipos del Actor' Studio mascullan sus líneas. No entiendo lo que dicen. Pierdo los pies... Esa escuela de actuación de ráscate-el-culo-y-habla-entre-dientes no me gusta. Para nada.

martes, 14 de febrero de 2012

The Caine Bogart Connection



Michael Caine idolatra a Humphrey Bogart.

Humphrey Bogart en 1954 dio una de sus mejores actuaciones en El motín del Caine. La escena en la que se desarma en el juicio es antológica.

Michael, después de participar en la guerra de Corea, regresó a Inglaterra en 1955 e inició su carrera actoral. Su verdadero nombre es Maurice Joseph Micklewhite. Su agente del momento le sugirió que buscara un seudónimo. El nombre resultaba difícil de recordar. Michael salió de la entrevista, se sentó frente a la calle de los cines, vio la marquesina de El motín del Caine y no lo dudó. A partir de ese instante sería Michael Caine.

En 1966 cuando Michael llegó a pertenecer a la elite dorada de Hollywood por Gambit, Bogart ya no estaba entre nosotros, había muerto en 1957. Invariablemente, a medida que conocía a los que habían trabajado con Humphrey, les pedía que le hablaran de él. Dice que conocer a su viuda, Lauren Bacall, fue uno de los momentos capitales de su vida.

John Huston dirigió a Bogart en El halcón maltés (1941), A través del Pacífico (1942), El tesoro de Sierra Madre (1948), Cayo Largo (1948), La reina africana (1951) por la que Humphrey ganó un Óscar, y La burla del diablo (1953).

En 1974, John Huston armaba el elenco para El hombre que sería rey y se reunió con Michael Caine. Bastó que Huston dijera que era un viejo proyecto que alguna vez habían barajado con Humphrey, para que Michael aceptara de inmediato, despreocupándose de las condiciones contractuales, los tiempos de rodaje o las incomodidades de las locaciones. Tampoco le importó que el personaje que supuestamente haría Humphrey recayera en su amigo, Sean Connery, aunque Huston le aseguró que Bogart había decidido que elegiría cuál de los dos protagonistas haría una vez que el guión estuviera listo, y como nunca estuvo listo, la elección final era un misterio. A Michael le alcanzaba con estar en un proyecto que alguna vez había sido de Bogart.
El hombre que sería rey (1975) es una de las mejores películas de John Huston y una de las mejores de la carrera de Caine. Él, Connery y el fabuloso Christopher Plummer dieron actuaciones inolvidables.

sábado, 11 de febrero de 2012

The Bogart Connection



Humphrey Bogart, al margen de ser un ícono cinematográfico internacional, es un actor de actores. No debe haber actor que no haya visto Casablanca y no haya deseado lograr alguna vez lo que consigue Bogart. Ambición o envidia ejemplificada en el elogio que le tributara nada más ni nada menos que Raymond Chandler: a Bogart sólo le basta entrar en cuadro para quedarse con la película.

Uno de mis placeres es leer biografías de actores, y si son autobiografías, mejor. En este momento, deletreo, para que me dure más, la segunda autobiografía de Michael Caine: The Elephant to Hollywood.

Al leer biografías y autobiografías de actores, descubro que muchos, o casi todos mis actores favoritos, comparten conmigo la idolatría por Bogart.

Me propongo entonces iniciar una serie de artículos, que titularé The Bogart Connection, en los que consignaré la importancia que tuvo Bogart para los actores.
Confieso que el título lo saqué por escuchar la banda de sonido de la película de los Muppets, en la que vuelven a cantar uno de sus hits: The rainbow connection. (Las obsesiones por dispares que sean terminan mixturándose)

domingo, 5 de febrero de 2012

¿Qué fue de tu vida?


Hollywood es cruel con las actrices. Bah, con todo el mundo, pero creo que con las actrices se esmera un poco más. Por imposición o necesidad del mercado, comienzan muy jóvenes, pero tienen pocos años para hacer pie, asomar la cabeza y posicionarse en terreno firme.

Todas le rezan a su santo o deidad elegida para ganarse un papel consagratorio en una película de éxito que perdure en el inconsciente colectivo. Una Rose DeWitt Bukater en algún otro Titanic, por ejemplo. Si en Casablanca, Ingrid y Humphrey siempre tendrán París; Kate Winslet siempre tendrá el Titanic. Y si no es un barco inhundible porque eso es cosa de una vez en la vida, las actrices jóvenes sueñan al menos con un catamarán que las deje en la otra orilla.

Si a los treintaypico no se aferraron ni a un salvavidas, nadie las salva del naufragio del olvido y las puertas que se cierran. Parafraseando la cumbia: la cosecha de actrices jóvenes nunca se acaba.

Las ex promesas doradas no pueden acceder a los secundarios, son demasiado atractivas, podrían hacer sombra a la estrella, de allí que los papeles secundarios caigan siempre en manos de chicas no tan atractivas pero muy talentosas. La ley de la supervivencia que le dicen: si cuando salís a la calle no parás el tráfico, sé al menos graciosa, brillante o de lagrimales inagotables.

A las ex promesas doradas les queda esperar 20 años para reaparecer como las madres o abuelas de las protagonistas. Siempre que Meryl, Jessica Lange, Sally Field, Diane Keaton, Susan Sarandon, Bette Midler o Glenn Close estén de vacaciones o en otro proyecto. Pero a no desesperar, aunque son las menos, algunas de las grandes se jubilan, como Goldie Hawn, por ejemplo.

No voy a apabullar aquí con nombres que pocos recuerdan, pero si se enganchan en el cable con una película añeja de Tom Cruise, Mel Gibson, Bruce Willis, Brad Pitt o Richard Gere, y si la chica que los acompaña no es Julia Roberts sino otra, puede que se pregunten qué fue de la vida de esa criatura. Nada, llegaron a los treinta y no lo lograron.

Las revistas frívolas en algún momento del año preparan una nota con las nuevas promesas, hay siempre unas 10 o 15, con suerte una o dos lo logran.

Ojo, tampoco hacerse de un botecito es garantía de nada. Un par de malas elecciones, o sea rotundos fracasos, las deja fuera de juego. ¿Se acuerdan de Ashley Judd? Parecía haber ascendido al status de una Julita Roberts, de una Sandrita Bullock, sin embargo no la pegó dos o tres veces y se quedó afuera. Hoy sólo aparece en películas B con algún astro de la televisión o en películas A de elencos multiestelares que requieren figuras hasta para los roles menores, ahí sí su nombre suma. La trampa está en que como son roles insignificantes es imposible reverdecer algún laurel de la amarillenta corona.


Dedicado a Madeleine Stowe, Mary Elizabeth Mastrantonio, Penelope Ann Miller (resucitada ahora en El artista), Nancy Allen, Nancy Travis, Jeanne Tripplehorn, Elizabeth Shue, Kelly McGillis, Gina Gershon, Catherine McCormack, Patricia Arquette, Kelly Preston, Rachel Ward, Annabella Sciorra, entre muchas otras, que en algún momento de sus carreras parecían que llegarían a ser una Angelina Jolie, pero no. La mayoría la pelea en la tele. A no desalentarse, amigas, que Ellen Burstyn llegó a estrella de grandecita.

sábado, 14 de enero de 2012

En cine cine


Sonríen porque se acaban de enterar que una distribuidora argentina está en tratativas para obtener los derechos de Casablanca y volver a exhibirla en los cines. Ojalá lo logren. De ser así, se daría en julio. El año pasado a la misma compañía le fue muy bien con el reestreno de El padrino. Casablanca es un deleite en cualquier formato, pero en un cine se paladea muchísimo mejor

lunes, 9 de enero de 2012

No somos ángeles

Es 27 o 28, en vacaciones los días carecen de importancia. El tiempo ya no tiene relojes. El clima de muérdagos y pinos nevados no se ha desvanecido del todo, ronda todavía el olor a sudor que dejó el gordo flatulento del Polo Norte, así que descorcho una sidra helada y decido hacer de todos modos el festival de filmes navideños. Comienzo con No somos ángeles (1955). Humphrey Bogart, Peter Ustinov y Aldo Ray son tres prisioneros de la Isla del Diablo que a principios del siglo XX escapan y recalan en un puerto cercano. Se ofrecen a arreglar el techo de una tienda y terminarán solucionando los problemas de la familia en Nochebuena y Navidad. Michael Curtiz, el director de Casablanca, no era la opción ideal para ocuparse de una comedia brillante de humor negro. Le impone un ritmo cansino que no saca el mejor provecho del argumento y que subraya demasiado que se basa en una obra de teatro. Pero el filme sigue vigente porque tiene situaciones deliciosamente armadas y un diálogo agudo y chispeante. No es novedad que Ustinov es un rey de la comedia. Aldo Ray hace buen uso de su corpachón y de su voz cavernosa. Bogart, feliz con el descubrimiento de su talento para la comedia que ya había probado en La burla del diablo (1953) de John Huston y en Sabrina (1954) de Billy Wilder, está magnífico. Y qué más se puede pedir que un Bogart feliz. Hay, sin embargo, un regalo adicional, una bella canción de Frederick Hollander. Como corresponde, termino con una sonrisa grande y con ojos llorosos de carcajadas.

sábado, 7 de enero de 2012

Una voz en el teléfono

-Hola, ¿Gustavo?
-Sí.
-Soy Humphrey.
-¡¿Humphrey?!
-No, si voy a ser Lauren Bacall.
-No me jodas, estaba distraido.
-Mirá, te llamaba porque ya es hora de volver.
-¿Te parece?
-No dije que me parecía, te dije que ya es hora de volver.
-¿Y las vacaciones?
-Todo llega a su fin, hasta lo bueno.
-Habló el rey del optimismo.
-No jodás, no soy Danny Kaye, soy Bogart.
-Oíme, no podemos negociar unos días más.
-Como poder, podemos, pero si no volvés pronto, corrés el peligro de no volver nunca.
-¿Sería tan grave?
-Te joderías vos. Con algunas cosas, hay que hacer para ser. Sorry, kid.
-Está bien. Mañana o pasado mañana vuelvo.
-OK, a más tardar pasado mañana back to business, boy.


sábado, 15 de octubre de 2011

sábado, 1 de octubre de 2011

Una matinée perfecta


¿De qué otro modo definir una tarde de sábado pasada con una peli de Humphrey que hace mucho no veíamos? No es ninguna joya, pero tampoco es mala. Estamos en 1947, en algún lugar de la vieja China, a una misión olvidada llega Bogart en sotana, pero carga un pistolón, así que sospechamos, con justa razón, que no es un cura. De todos modos todos creerán que lo es y salvará a un par de pueblos, con suerte e inteligencia. Un papel ideal para Humphrey, cínico, inteligente, brusco de palabras y gestos. Creo que lo que más disfruto de Bogart, aparte de su cara cruzada de arrugas y de su cuerpo esmirriado y desmañado, es su voz. Inimitable o muy imitable, que en un actor es lo mismo. ¡Me encantaría tener esa voz! Si la tuviera, ¡hablaría más de lo que hablo!