Doce casas

Me deliran las actrices y las buenas, ni les digo. Esperaba el estreno de Doce casas con la expectación con que otros esperan, no sé, un clásico de fútbol, la polla de potrancas o el concierto de su banda favorita. Que Leonor Manso, Rita Cortese, Cristina Banegas, Tina Serrano, María Onetto, Julieta Zylberberg, Susu Pecoraro, Aylín Salas, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Julia Calvo, entre otras magníficas, fueran a habitar y respirar textos de Santiago Loza (que se ganó mi admiración fiel con ese hermosísimo monodrama Nada del amor me produce envidia) acrecentaba la urgencia. Sé que no es aconsejable alentar tanta ansiedad, que es el camino más veloz a otra desilusión, aunque esta vez había un reaseguro, el inconmensurable talento de las mencionadas, quienes hasta en sus peores noches vuelven la cita ineludible.

Son doce historias, cada una de ellas dividida en cuatro capítulos de media hora. El hilo que las une es la visita de una imagen de la Virgen a cada casa.

Antes del estreno, Loza en un reportaje, adelantaba lo siguiente: "Las historias se desarrollan en un pueblo pequeño en la década del 80, con el final de la dictadura como telón de fondo. Fue la época en la que la televisión pasó del blanco y negro al color. Rescatan una estética, un imaginario y unos referentes culturales importantes para los que hoy andamos por los 40 años: películas como Flashdance y programas como los de Gasalla y Juana Molina de aquellos días. Es una propuesta alternativa desde lo visual y también desde la formación del elenco.” (…) “Me parece que en este ciclo se va a ver algo más cercano a mi teatro que a mi cine. Todo el proyecto tiene algo de experimento, pero no porque sea algo críptico. En realidad, son situaciones muy cotidianas que ocurren íntegramente en interiores, en casas de clase media de un pueblo chiquito. Pero tienen una estética de clase media que no se ve en la tele de hoy, donde todo parece de diseño. Tienen humor, sensibilidad y un clima de melodrama."(…) “Nos pareció interesante la idea de trabajar todo en estudios y dialogar con un tipo de televisión que yo vi mucho durante la primavera alfonsinista.”

Esto último está muy logrado y es el primer y único escollo a superar. El programa dialoga con Situación límite de Alejandro Doria, por ejemplo, y la verdad, uno está desacostumbrado a esa quietud de planos, a ese parsimonioso desarrollo de personajes  y conflictos, a esa minuciosa creación de tensiones, a esa concentración de climas narrativos. Pero sobrepasada esa desazón inicial, una vez decodificado el estilo en que la historia se desarrollará, el resto es puro placer.

Esta semana es el turno de La historia de Lidia y Ester. Lidia (Marilú Marini) y Ester (Claudia Lapacó) son dos hermanas mayores y solteras que tienen una mercería. La llegada de un sobrino, Claudio Tolcachir, introducirá una fisura en una relación que creían monolítica.

Verlas a Marilú Marini y Claudia Lapacó desplegar su arte es un banquete, gozoso como pocos. Tolcachir también está muy bien, pero como el eje pasa por Marini-Lapacó son ellas, las que en principal medida, llevan el histrionismo, lisa y llanamente, a pináculos de gloria. Sólo el ditirambo más desatado puede dar una idea de lo que logran. Si como yo son degustadores de grandes actuaciones, no pueden dejar pasar esta oportunidad única.

 
Doce casas va de lunes a jueves a las 22:30 por Canal 7

Nada del amor me produce envidia

Y fuimos nomás. Aunque no fuera feriado. En mis ganas de descansar vuelvo feriados puentes hasta los días sánguches. Así que di una clase, falté a la otra de la tarde  y en la de la noche, ojalá, el acto por el 9 de julio quizá me cubra el ausente. Salí temprano, por las dudas me demoraran los desvíos por el paro camionero. Pero no, a esa hora, el desinflado paro era un recuerdo perdido de otra mañana hostil. Entonces, antes, me quedó tiempo para pavear por las librerías de viejo. Tuve suerte, por siete pesos me hice de una obrita de Terence Rattigan que no leí, Adventure story y por doce, Raquel, la judía de Lion Feuchtwanger, que creo que me recomendaron, aunque así no fuera, no importa, porque Feuchtwanger es un gran autor. Por hacerme el Mel Gibson en un Starbucks me pedí un cappuccino para llevar, pero no me atendió Marisa Tomei.  Cerca de las ocho enfilé para el Maipo. En El Nacional estrenaban oficialmente Vale todo (Anything goes) de Cole Porter y curiosos, invitados, celebridades, fotógrafos y movileros se apelotaban en la entrada. Cuando llegué al Maipo, ya repartían fernet con cola, me encanta que me den fernet con cola en los teatros. Elena Tasisto de riguroso tapado de piel sintética negra se destacaba en la cola de la boletería y Linda –no-seré-feliz-pero-tengo-marido- Peretz envuelta en capita de paño se aprestaba a entrar. El Maipo es un teatro hermoso y con el friso de la Schussheim, más aún. No nos podíamos quejar, estábamos en la fila tres casi al centro. Y como suponía, nos gustó mucho, mucho.

Nada del amor me  produce envidia de Santiago Loza es todo lo que dijeron y más. Uno de los monólogos más bellos que se hayan escrito. Fluye, seduce, envuelve, engaña donde debe y termina por fascinar. Alejandro Tantanián, con la ayuda de una precisa escenografía y vestuario de Graciela Galán, hace una puesta minuciosa y deslumbrante. Se deslumbra también con la inteligencia, no sólo con el exceso de elementos. Su musicalización aumenta el placer y las luces de Omar Possemato enmarcan expresivamente la historia. Pero es Solita, con su magia, su talento, su sensibilidad la que envía la noche al rincón de las cosas imborrables. Vuelve un hito a su costurerita de barrio, que allá por los cuarenta tironean Libertad Lamarque y Eva Perón por un vestido que se hace fulgor y me callo para no arruinar sorpresas. Solita, no, la señora Soledad Silveyra (es hora que dejemos de intimar y establezcamos respetuosa distancia, que los diminutivos por cariñosos que sean empequeñecen  sin querer la grandeza) es una actriz inmensa que me desarma y me devuelve intacta una sensibilidad que ya no creo tener. Aquí, en un momento estira la mano y me roza el lomo del alma. Y ella, su personaje y yo ya no estamos solos nunca más.

Está sólo los lunes, si pueden no se la pierdan, pero no especulen con una gira, véanla ahí, en el Maipo, en ese teatrito casi de juguete el encanto es mayor y la entrada es muy accesible, nada más que cien manguitos.