...fiaca.... ¡Hasta la semana que viene!
viernes, 25 de septiembre de 2015
jueves, 17 de septiembre de 2015
En momentos como éste (otra hermosa canción que celebra a los perros)
A
friendly face, the kind of face
Una cara amigable
That
melts you with a grin
que te derrite con
una sonrisa
The
kind of eyes that welcome you
Ojos que te dan la
bienvenida
The minute you walk
in
no bien entrás
A
tender glance you simply can't refuse
Una mirada tierna que
no podés rechazar
At
times like this a girl could use
En momentos como éste
a una chica le vendría bien
A
dog.
un perro
He
listens when you tell him things,
Te escucha cuando le
contás cosas
There's
nothing you can't say
No hay nada que no
puedas decir
And
unlike certain people you can teach him how to stay
Y al revés de otras
personas se le puede enseñar a que no se vaya
And
if the world is giving you the blues
Y si el mundo te
deprime
He
cheers you up by chewing up the news.
te alegra masticando
el diario
It's
things like that that make you choose
Son cosas así las que
te hacen elegir
A
dog
Un perro
Other
people need romance, dancing, playing around
Hay personas que
necesitan romance, bailar, seducir
Other
people need constant fun, well I'm not one
Hay personas que
necesitan diversión continua, bueno, yo no
I
have my feet on the ground
Tengo los pies en la
tierra
Give
me a quiet night, a stack of books
Denme una noche
tranquila, una pila de libros
A
tuna melt on rye
pulpa de atún en pan
de centeno
A
simple walk together
Un simple paseo
juntos
Underneath
the starry sky
bajo un cielo
estrellado
And
suddenly the night is something rare
y de repente la noche
es algo distinto
And
all because there's someone special there.
Y todo porque hay
alguien especial
He's
gazing at the views.
que mira el paisaje
His
head upon your shoes.
con su cabeza sobre
tus pies
At
times like this, I sure could use
En momentos como
éste, me vendría bien
A
Dog
Un perro
Letra:
Lynn Ahrens
Música:
Stephen Flaherty
jueves, 10 de septiembre de 2015
Las hermanas Kessler (01)
Cuando era chico (muy chico), mi abuela y mis tías
maternas hablaban de las hermanas Kessler siempre en superlativos, lo
cual era raro en aquellos tiempos de mesura.
Las hermanas Kessler (02)
Pero, ¿quiénes corno eran las hermanas Kessler? Aparte de unas chicas talentosas que trabajaban en Estudio 1, un programa de la RAI que mi abuela y mis tías maternas veían.
Las hermanas Kessler (03)
Veamos qué dice Wikipedia:
Alice y Ellen Kessler (nacidas el 20 de agosto de 1936 en Nerchau, Alemania) son un par de gemelas populares en Europa, especialmente en Alemania e Italia, desde los años 50 y 60 y hasta el día de hoy por sus canciones, sus bailes y actuaciones. Son usualmente anunciadas como las Kessler Twins o Die Kessler-Zwillinge, y aún son populares. En los Estados Unidos no fueron tan populares. Sin embargo, aparecieron como bailarinas en el filme de 1963 Sodoma y Gomorra, y en la portada de Life ese mismo año. Cuando tenían ellas seis años, Sus padres, Paul y Elsa, las enviaron a clases de ballet, y se unieron al programa de ballet infantil de la Ópera de Leipzig a los once. Cuando tenían dieciocho, sus padres usaron una visa de visitante para escapar a Alemania Occidental, donde se presentaron en el Palladium de Düsseldorf. Se presentaron en el Lido de París entre 1955 y 1960, y representaron a Alemania Occidental en el Festival de la Canción de Eurovisión 1959, terminando en 8º lugar con "Heute Abend wollen wir tanzen gehn" ("Hoy queremos ir a bailar"). Se mudaron a Italia en 1960 y gradualmente se movieron a roles más serios. A sus 40 años, acordaron posar en la portada de la edición italiana de Playboy. El número fue el más vendido de la versión italiana de Playboy hasta ese momento. Regresaron a Alemania en 1986 y actualmente viven en Múnich. Recibieron numerosos premios de los gobiernos alemanes e italianos por promover la cooperación germano-italiana a través de su trabajo en los negocios.
Las hermanas Kessler (04)
Las hermanas Kessler (05)
Y de paso, hagamos extensivos los superlativos a Alejandra Radano y Sandra Guida, que es este número por elevación las evocan.
jueves, 3 de septiembre de 2015
La Lincovsky
Traducimos
la frase “larger than life”, con lógica y sentido común, como “extraordinario/a”.
Pero a mí, por capricho, me gusta la literalidad de la misma: “más grande que
la vida”. Cipe Lincovsky era más grande que la vida. Cuando la conocí en los
tempranos setenta ya era La Linconvsky. Así con el “La” que la singularizaba y
que le hacía justicia a su aura de grandeza. En teatro la vi por primera vez
como la Marta de ¿Quién le teme a
Virginia Wolf? de Edward Albee, Juan Carlos Gené era Jorge, su marido y
Ana María Picchio y Adrián Ghio eran la
pareja joven, dirigía David Stivel. Y ahí supe de una vez y para siempre que no
había personaje teatral sacralizado por el cine que un actor o actriz
argentinos no pudieran igualar e incluso superar. Elizabeth Taylor estaba
gloriosa en la película de ¿Who’s afraid
of Virginia Wolf?, pero Lincovsky no tenía nada que temerle. (Vivien Leigh
era la perfecta Blanche del Tranvía
llamado Deseo de Tennessee Williams, pero Graciela Duffau podía calzarse
sus zapatos con la misma perfección, Gertrude Lawrence podía verter toda la
frustración de la Amanda del Zoo de
cristal del mencionado Williams, pero Flora Steimberg también y quizás
mejor; Geraldine Page era una Alexandra del Lago de Dulce pájaro de juventud, también de Williams, nacida para el
papel, aunque Eva Dongé en un escenario parecía igual de predestinada para el
mismo).
Volviendo
a La Lincovsky, la volví a ver el año siguiente en Casa de muñecas de Ibsen, dirigida por Sergio Renán. Por entonces
ya estudiaba precozmente teatro y la
veía tanto por placer como para aprender. Sí, los jóvenes estudiantes de teatro
de aquella época peregrinábamos a los teatros en los que actuaban Ernesto
Biano, Inda Ledesma, Alfredo Alcón, Ana María Gallo, Osvaldo Terranova, Niní
Marshall, Juan Carlos Thorry, Tincho Zavala, Osvaldo Miranda o Jorge Luz con la
unción de quien disfruta de la majestuosidad de un talento y con la humildad de
quien quiere aprender de tanta magnificencia.
Y sus
unipersonales de aquellos tiempos: Yo
quiero decir algo y De dónde soy lo
que soy, que por suerte perduran editados en disco, contenían para los
actores cachorros instrucciones a seguir a pie juntillas de cómo respirar y
verter un texto para descubrir o llenarlo de todas las sutilezas posibles.
Después
llegó la tristeza, la dictadura la obligó a desandar el camino del exilio. A
veces, había treguas en la persecución y en la censura y volvía, por un rato,
para deslumbrarnos otra vez. En uno de esos regresos, nos maravilló
literalmente con su Filumena Marturano
del inmenso Eduardo de Filippo, junto a Alberto de Mendoza. Y en otro, con su Sarah Bernhardt según obra de John
Murrell. Y años más tarde, ya en democracia, nos dejaría conmovidos con su Madre Coraje de Bertold Brecht,
dirigida por el georgiano Robert Sturua.
El cine
registró su talento, pero por desgracia no le regaló un personaje que la
volviera icónica como a Ana María Picchio (Breve
Cielo, La tregua, Chechechela), Marilina Ross (La Raulito), Graciela Duffau (Momentos,
La isla, Sofía), Leonor Manso (Boquitas
pintadas, Las sorpresas, La hora de María y el pájaro de oro), Norma
Aleandro (La historia oficial, El hijo de
la novia), Graciela Borges (Crónica
de una señora, La ciénaga) o Esther Goris (Eva Perón). De todos modos, protagonizó dos películas: Una mujer de Juan José Stagnaro
(olvidada en las notas necrológicas) en la que la estupenda dirección actoral
de Carlos Gandolfo los hizo parecer que estaban en un film de John Cassavetes y
La amiga de Jeanine Meerapfel, en la
que compartió cartel con Liv Ullman, con quien se llevó muy bien (al contrario
de Norma Aleandro que se llevó fatal con la Ullman en Gaby y que le ganó airadas palabras de la rubia noruega nacida en
Tokio). Participó también en películas inolvidables como Quebracho, La tregua, Boquitas pintadas (una de mis películas
favoritas de todos los tiempos) o Caballos
salvajes (sí, esa en la que Alterio grita: La puta que vale la pena estar
vivo).
En tiempos
de su retiro, me la crucé un par de veces, hace unos años en un recital de Ute
Lemper en el Gran Rex, y el año pasado en la última función de la temporada en
el Apolo de Karina K en Al final del arco
iris. Actriz, al fin, se la veía mayor, pero no diezmada por una enfermedad
crónica.
Y sí, como hacía que la vida fuera más grande, ahora que se ha ido, la vida, por lógica, es más pequeña, lo que resulta, claro, peor para todos nosotros.
(en la foto con Alfredo Alcón en Boquitas pintadas de Leopoldo Torre
Nilsson, 1974)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)